Wat beeldhouwers gebruiken om sculpturen te maken

Schrijver: Janice Evans
Datum Van Creatie: 3 Juli- 2021
Updatedatum: 10 Kunnen 2024
Anonim
Basis klei figuur
Video: Basis klei figuur

Inhoud

Het woord sculptuur komt van het Latijnse woord 'sculpere', wat 'knippen' betekent. Kunstenaars hebben sculpturen gemaakt uit de prehistorie, uit een breed scala aan materialen. Oude beeldhouwers waren beperkt tot natuurlijke materialen zoals steen of hout, maar moderne beeldhouwers werken met zowel natuurlijke als kunstmatige materialen, waaronder plastic en urethaan.


Oude Griekse beeldhouwers gebruikten marmer en brons (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

technisch

Beeldhouwers beschikken over een aantal technieken. Slots omvatten het verwijderen van steen of hout van een groter stuk totdat het de gewenste vorm aanneemt. Gieten is het proces van het creëren van een gewenste vorm door eerst een mal te maken en deze vervolgens te vullen met vloeibaar materiaal zoals gesmolten metaal of gips en het te laten uitharden. Wanneer materiaal stolt, wordt de mal verwijderd. Modelleren is het proces waarbij de gewenste vorm wordt opgebouwd uit een zacht materiaal zoals klei of was. Assemblage is het proces waarbij een sculptuur wordt gemaakt van verschillende materialen, waaronder papier, hout en textiel.

materialen

Beeldhouwers werken met een grote verscheidenheid aan natuurlijke en door de mens gemaakte materialen. Modelbouwers werken met klei, gips, was en papier-maché. Beelden zijn gemaakt van marmer en andere stenen, hout, botten en zelfs plastic en zeep. Het houtsnijwerk is gemaakt van brons, lood en gips. Assemblages worden gemaakt met materiaal dat de artiest nuttig acht, inclusief stukjes hout, draad, metalen platen en alledaagse voorwerpen.


gereedschap

De gereedschappen die worden gebruikt in sculpturen variëren afhankelijk van het materiaal en het type sculptuur. Een beeldhouwer die aan een sculptuur werkt, kan bijvoorbeeld beitels, hamers, boren, zagen en groeven gebruiken. Kunstenaars die in klei of was werken, creëren meestal met de hand werk. Een kunstenaar die aan een bronzen sculptuur werkt, kan het verloren wasproces gebruiken, waar hij een beeldhouwmodel bouwt van gips of klei en het vervolgens bedekt met was en in een mal plaatst, verwarmt tot het verdwijnen. De kunstenaar giet gesmolten metaal in de ruimte gevuld met was. Nadat het metaal uithardt, breekt de kunstenaar de mal en verwijdert het gipsmodel.

Voorbeelden

De oude Griekse beeldhouwers van de 5e en 4e eeuw voor Christus staan ​​bekend om hun representaties van geïdealiseerde menselijke wezens gemaakt van brons en marmer. De oude Romeinen kopieerden de geïdealiseerde Griekse sculpturen, maar creëerden ook realistische menselijke portretten. Tijdens de Middeleeuwen versierden anonieme beeldhouwers voornamelijk de grote Romeinse en Gotische kathedralen, met beelden van figuren en taferelen uit de Bijbel. Tijdens de Renaissance werd Florence, Italië, beroemd vanwege het hosten van belangrijke beeldhouwers, waaronder Lorenzo Ghiberti, Donatello en de Della Robbia-familie. De meest beroemde beeldhouwer uit de Renaissance is echter Michelangelo Buonaratti, wiens werk de vertegenwoordiging van de Maagd Maria en de gekruisigde Christus omvat, genaamd Pieta, de Grieks-Romeinse god Bacchus, en het 4,20 cm lange standbeeld van de bijbelse held David. . Beroemde moderne sculpturen zijn onder meer "Head of a Bull, Metamorphosis" van Pablo Picasso, "Caress of a Bird" van Joan Miró en "Hieratic Head of Ezra Pound" van Henri Gaudier-Brzeka.