Inhoud
Moderne kunst is een term die verschillende stijlen van kunst uit de 19e en 20e eeuw omvat die gebroken zijn met traditionele technieken die sinds de Renaissance worden toegepast. Deze stijlen werden aanvankelijk begroet met minachting, zoals uitgedrukt in de afwijzing: "Mijn zes jaar oude zoon kon beter schilderen dan dat." Tenslotte werden veel moderne werken geprezen als meesterwerken en moderne stijlen hebben sindsdien generaties kunstenaars beïnvloed.
impressionisme
Franse impressionisten, waaronder Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet en Pierre-Auguste Renoir, waren een open gemeenschap van 19e-eeuwse kunstenaars die samenwerkten om hun werken tentoon te stellen nadat ze de officiële tentoonstelling van Frankrijk niet hadden bezocht, de "Salon". De impressionisten verkenden het licht, met heldere kleuren en snelle slagen die de traditionalisten choqueerden. Het impressionisme bleef in Frankrijk. Echter, elementen van de beweging, zoals lichtere kleuren en lossere penseelstreken, hebben Amerikaanse schilders geïnspireerd, waaronder Childe Hassam, Walter Sickert en Mary Cassatt.
Post-Impressionisme
Gegroepeerd als post-impressionisten, uitten kunstenaars zoals Vincent van Gogh, Paul Gauguin en Georges Seurat hun emoties in verschillende stijlen. Seurat creëerde hybride tinten, zoals groen, door naast elkaar nette pigmenten te wrijven. Gauguin geeft de voorkeur aan solide kleurblokken en goed gedefinieerde vormen. De vroege schilderijen van Van Gogh zijn voorzien van sterke aardetinten. Latere werken hebben levendige kleuren en sterke contouren. Zijn werk terwijl hij geestesziek is, heeft felle kleuren, verwrongen perspectieven en hectische lijnen. Kunstenaars geïnspireerd door post-impressionisten zijn Edouard Vuillard, Pablo Picasso en de expressionistische Duitsers.
kubisme
Het kubisme werd geïntroduceerd door Pablo Picasso en George Braque tussen 1907 en 1914. Kubisten verwierpen het idee dat schilders de natuur zouden moeten imiteren met technieken zoals verkorting, perspectief en modellering. In plaats daarvan wilden kubisten de tweedimensionale aard van het scherm benadrukken. Kubistische kunstenaars reduceerden hun onderwerpen tot geometrische vormen en beschreef ze vanuit verschillende en contrasterende gezichtspunten. Andere kubisten zijn Fernand Leger, Juan Gris en Jean Metzinger.
surrealisme
Geïnspireerd door de psychologische theorieën van Sigmund Freud, werd het surrealisme oorspronkelijk ontwikkeld in de jaren 1910 en 20 door de psychiater en schrijver André Breton en de dichters Louis Aragon en Paul Elard als een literaire beweging. Surrealistische schrijvers verdiepten zich in de creatieve vermogens van het onderbewustzijn met een experimentele vorm van schrijven, genaamd automatisch schrijven. Surrealistische schilders zoals Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte en Salvador Dali hebben verfijnde schildertechnieken gebruikt om droomachtige visioenen te creëren die rijk zijn aan Freudiaanse symbolen.
Abstract expressionisme
Abstracte expressionisten verschenen in de jaren 1940 in New York. Hoewel een losse community meer is dan een formele school van denken, hebben abstracte expressionisten zoals Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline en anderen verschillende ideeën over kunst gedeeld, zoals het belang van improvisatie en spontaniteit voor creatief proces. Abstract Expressionisten creëerden grootschalige werken die zowel hun eigen gevoelens als de universele thema's uitdrukken, geïnspireerd door Jungiaanse psychologie en oude mythologie.
Pop art
De Pop Art-beweging bloeide van het midden van de jaren 1950 tot de late jaren 1960. Het werd gemaakt door een kleine maar invloedrijke groep kunstenaars zoals Jasper Johns, Andy Warhol en Roy Lichtenstein. Sommige popartiesten hebben de ernst van de kunstwereld bespot door het opnemen van massamedia-elementen zoals stripboeken, filmsterren, beroemde foto's en publiciteit. Anderen verwerkten deze elementen als een commentaar op het moderne leven.
