Inhoud
- introductie
- "The Voice of Frank Sinatra" - Frank Sinatra
- Elvis Presley - Elvis Presley
- Kind of Blue - Miles Davis
- Chega de Saudade - João Gilberto
- Moderne geluiden in country & westernmuziek - Ray Charles
- Revolver - Beatles
- Never Mind the Bollocks - Sex Pistols
- Thriller - Michael Jackson
- Nevermind - Nirvana
- Oké, Computer - Radiohead
introductie
Vele platen hebben een doorslaand succes gemaakt of veel lof ontvangen van deskundige critici, zij het met vreugdevolle liedjes of droevige, energieke of ontspannende liedjes. Andere werken gingen echter nog verder: ze veranderden het muzikale tafereel in hun tijd of zelfs in de volgende jaren, en beïnvloedden een generatie muzikanten en luisteraars. Maak kennis met enkele van deze revolutionaire albums, die jazz, rock en verschillende andere ritmes wisten te rocken.
"The Voice of Frank Sinatra" - Frank Sinatra
Een van de grootste zangers van de twintigste eeuw, de Amerikaan Francis Albert Sinatra, verzamelde prijzen, platen en allerhande onderscheidingen. Merkwaardig genoeg is een van de belangrijkste het minst herinnerd. Het is zijn eerste LP (lang spel) in de geschiedenis. Uitgebracht in 1948, bevatte "The Voice of Frank Sinatra" acht swingnummers en 23 minuten lengte. Onder de liedjes bevonden zich "Ik weet niet waarom (ik doe gewoon)" en "Probeer een beetje tederheid". Vanaf dat moment ontstond het concept van het album. Tot die tijd bevatten de schijven slechts twee composities, één aan elke kant. Het was het begin van een revolutie.
Elvis Presley - Elvis Presley
In de jaren vijftig zou een vrachtwagenchauffeur uit de zuidelijke Verenigde Staten de architect zijn van de grootste culturele revolutie van de twintigste eeuw. Het begon allemaal toen Elvis Presley besloot om zijn moeder weg te geven met een door hem gezongen plaat. Hij ging naar een thuisstudio in Memphis en nam enkele liedjes op. De voorstelling maakte indruk op hem en hij werd al snel uitgenodigd om professioneel een nummer op te nemen. Het jaar was 1954 en de keuze viel op Arthur Crudup's "That's All Right, Mama." Vanaf daar was het een sprong voor hem om zijn eerste album op te nemen in 1956. Onder de nummers waren "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) en "Tutti Frutti" (Richard Pennyman). Rock and Roll was geboren.
Kind of Blue - Miles Davis
De Amerikaanse trompettist Miles Davis heeft altijd gezocht naar muzikaal experiment. Voor hem was de vrijheid voor improvisaties geboden door jazz niet genoeg. Het was nodig om meer te durven. Totdat het de stijl begon te versmelten met rock en rhythm'n blues, het creëren van een nieuw muzikaal genre, fusion. Het hoogtepunt van dit experiment vond plaats in 1959, toen hij "Kind of Blue" uitbracht. In de loop van de tijd heeft hij steeds meer volgers verzameld. Niet te verslaan: naast liedjes als 'Freddie Freeloader' en 'Flamenco Sketches', vertrouwde de band op genieën als pianist Bill Evans en saxofonist John Coltrane. Tot op de dag van vandaag wordt het werk geciteerd op de grootste platenlijsten aller tijden.
Afspelen Opslaan
Chega de Saudade - João Gilberto
Zeker, 1959 was een ongelooflijk jaar voor muziek. Terwijl Miles Davis de Jazz-conservatieven gek maakte, deden de traditionele samba-spelers in Brazilië dat ook. Allemaal omdat een zanger het genre ondermijnde, het tempo van de liedjes veranderde en rustig zong: het was Bossa Nova die eraan kwam. João Gilberto was in 1958 al aan de revolutie begonnen door Eliseth Cardoso's album "Canção do Amor Demais" te spelen. Maar het was in zijn eerste werk, "Chega de Saudade", dat zijn stempel drukte. Naast het titelnummer waren er nog steeds "Desafinado", beide van Tom Jobim, en "Saudade maakte een Samba" (Carlos Lyra en Ronaldo Bôscoli). Braziliaanse muziek zou meerderjarig worden en internationaal respecteren.
Moderne geluiden in country & westernmuziek - Ray Charles
De revolutie zat in het DNA van Ray Charles. In het begin van zijn carrière zette hij de stap die zijn leven zou veranderen door blues te mengen met het evangelie. Hij werd een rijzende ster, werd rijk en beroemd. Maar zijn rusteloze geest wilde meer. En het maakte er in 1962 een gedurfd spel van: de hoogste normen van het land, de witte muziek bij uitstek van Amerika, met arrangementen van blues, het ritme van de zwarte. De muzikale (en raciale) puristen waren geschokt, maar de plaat werd geprezen door critici en publiek. Wat hij deed met nummers die al geweldig waren, zoals "Bye Bye, Love" en "Hey, Good Looking," is niet van deze wereld.
Revolver - Beatles
In 1966 waren the Beatles al het grootste fenomeen in de muziek. Op de shows was het geschreeuw van de fans zo groot dat de leden zichzelf niet konden horen. Op dat moment besloten ze om een schijf zo complex te maken dat deze niet live kon worden gereproduceerd. Om dit te doen, misbruikten ze de experimenten: ze speelden ongebruikelijke instrumenten, zoals de citer, en omvatten verschillende geluidseffecten, zoals naar achteren afgespeelde opnames. Van het breken, investeerden zij in samenstellingen die over seks, drugs en verontruste relaties spraken. Het talent van John Lennon, Paul McCartney en George Harrison resulteerde in goudklompjes als "Taxman", "Eleanor Rigby" en "Tomorrow Never Knows". En rock is voor altijd veranderd.
Never Mind the Bollocks - Sex Pistols
Dit is een sui generis-schijf in de lijst. In tegenstelling tot de anderen is hij buitengewoon slecht aangeraakt. Maar dat is precies waarom het revolutionair was. In de jaren zeventig was rock in bewijs het progressieve, een subgenre beïnvloed door klassieke muziek. Op dat moment kwam er een groep vieze, rafelige en extreem boze kinderen naar boven om alles te veranderen. Ze namen in 1977 een album vol met gewelddadige en apocalyptische liedjes, gespeeld op de meest rauwe en primitieve manier mogelijk. Het was de ground zero van punkrock in een werkloosheidgevoelig Engeland. Liederen als "Anarchy in the UK" en "God Save the Queen" vormen de sfeer van wanhoop uit die tijd.
Thriller - Michael Jackson
Michael Jackson heeft altijd met roem geleefd. Als kind was hij de ster van de Jackson 5-band en begon hij in 1979 aan een solo-carrière voor volwassenen met "Off the Wall", een doorslaand succes. Maar het beste moest nog komen. In 1982 bracht hij "Thriller" uit, die meer dan 100 miljoen exemplaren verkocht en het best verkochte album in de geschiedenis werd. Het album mixte rhythm'n blues met pop en rock, op een zeer dansbare manier. Een van de hits is het titelnummer, dat een clip won in het formaat van gemiddelde lengte, met een lengte van 13 minuten. Maar er was nog steeds "Beat It" en "Billie Jean". Zwarte muziek zou nooit hetzelfde zijn.
Nevermind - Nirvana
Rock werd nieuw leven ingeblazen met de komst van punkrock, maar het dreigde opnieuw om de rails te verlaten. In de jaren 1990 was het domein van zwakke bands zoals Poison. Het was toen dat een trio uit Seattle, een regenachtige stad in het noorden van de Verenigde Staten, naar de studio ging om hun tweede album op te nemen. Geïnspireerd door bands als Pixies en Screaming Trees, investeerde Nirvana in korte, snelle nummers met lage gitaren en schreeuwende refreinen, evenals melancholische teksten. "Nevermind" werd uitgebracht in 1991 en rockde onmiddellijk de muziekscene. Liedjes als "Lithium", "Come as you are" en, vooral, "Ruikt naar tienergeest", smeedde een generatie.
Oké, Computer - Radiohead
Eind jaren negentig was jonge muziek in feite verdeeld in twee sterk antagonistische stromingen: rock en electronic. Maar een groep uit Oxford, Engeland, was bereid om water en olie te mengen. Het derde album van Thom Yorke (foto) en zijn teamgenoten bevatten krassende en hypnotiserende gitaren, een pulserende bas en een drums die het robotritme van de composities markeren. Angst, woede en onzekerheden waren de tonica van de letters, die de verbinding van dat moment met de nabije toekomst maakten, niets belovend. Het album werd lovend ontvangen en wordt altijd genoemd als een van de beste in de rockgeschiedenis. Nummers als 'Karma Police', 'No Surprises' en 'Android Paranoid' rechtvaardigen de status.